MoNa²

Devendra Banhart - Brindo

2012-01-27T12:30:00.000-08:00

TIN TAN "EL QUE LA TRAGA LA PAGA"

2012-01-26T23:55:00.000-08:00

Domus: El Bosque de la Esperanza, Bogota Colombia

2012-01-06T10:52:00.000-08:00

domus: el bosque de la esperanza

El Bosque de la Esperanza [Hope Forest] is a sport center designed by Giancarlo Mazzanti in the outskirts of Bogotá where the community can practice and engage in several sports and take part in various recreational and academic activities that help foster a cooperative community. This project was made possible thanks to the foundation Pies Descalzos, founded by the Colombian superstar Shakira and the Spanish NGO Ayuda en Acción.

A strange History of Anonymous

2012-01-06T10:44:00.001-08:00

wired.com

Ice Cube Celebrates The Eames

2011-12-23T11:00:00.000-08:00

Rem Koolhaas on OMA/Progress at the Barbican: 'I'm a criticism machine'

2011-10-26T02:02:00.000-07:00

Rem Koolhaas at Work

2011-10-26T01:43:00.000-07:00

DECONSTRUCTIVIST ARCHITECTS [trailer]

2011-10-25T12:56:00.000-07:00

interview: Rem Koolhaas on OMA/Progress

2011-10-13T23:24:00.001-07:00

Interview: Rem Koolhaas at OMA/Progress at the Barbican from Dezeen on Vimeo.

Peter Zumthor & The Serpentine Gallery

2011-10-07T12:09:00.000-07:00

...it was a pleasure visiting this place in may summer stay in London.

Amsterdam bike

2011-10-04T18:03:00.000-07:00

tjcristo....2011

Atari Teenage Riot - entrevista @ Alive

2011-10-01T10:20:00.000-07:00

Vince Clarke

2011-09-29T22:57:00.001-07:00

me voy a tener q' autodedicar esta cancion!

2011-09-14T23:42:00.000-07:00

Golf GTI 35 Edition - Are you GTI enough?

2011-08-29T13:07:00.000-07:00

crusing with chewee!

2011-08-27T12:22:00.000-07:00

Found this image for all the star wars lovers like mua!!!

Junya Ishigami: Architecture as Air

2011-08-27T11:55:00.000-07:00

Rem Koolhaas @ Strelka Institute

2011-07-12T16:05:00.000-07:00

Rem Koolhaas @ Strelka Institute

Stuxnet: Anatomy of a Computer Virus

2011-06-28T14:31:00.000-07:00

Qrt.Structure

2011-06-23T00:28:00.000-07:00

Produced in Rhino.
by tjcristo

Duchamp was here

2011-04-11T23:51:00.001-07:00

Not sure who made this graffiti and where is it but is great...!

Chunky Move- Biennale Danza 2010

2011-04-06T18:54:00.000-07:00

Principles of economics, translated

2011-04-04T15:57:00.000-07:00

Zumthor, el esencialista de lo sensual

2011-03-30T11:02:00.000-07:00

28/03/11 El Pritzker habla de su particular método de trabajo y de sus últimos proyectos: un museo de arte en Los Angeles y una casa para El Hombre Araña. Y de su impensada admiración por Oscar Niemeyer. Por POR MICHAEL KIMMELMAN THE NEW YORK TIMES Almorzando en Los Angeles hace algunos meses con el actor Tobey Maguire y su esposa, Peter Zumthor se mostró imperativo, seductor y algo reservado, como de costumbre. El arquitecto suizo estaba en la ciudad para conversar sobre un nuevo diseño para el Los Angeles County Museum of Art y Maguire y Meyer lo habían invitado a almorzar para persuadirlo de que construyera una casa para ellos. Zumthor –que ha cumplido 67 años y desde hace tiempo elude encargos para construir casas para los ricos y famosos– lo pensó y llegó finalmente a la conclusión de que podría ser agradable hacer una excepción. Además, posiblemente imaginó que dejaría una marca en una ciudad donde han trabajado muchos otros grandes arquitectos. De modo que cuando les sirvieron el café, prometió echarle un vistazo a la propiedad, pero les pidió a Tobey Maguire (protagonista de El Hombre Araña ) y a su esposa que hicieran una gira por Europa para ver su trabajo y después lo visitaran en su estudio de Haldenstein para hablar de lo que habían visto. Entonces él decidiría si podía diseñar la casa; en realidad, si ellos podrían ser clientes suyos . “Saldremos ahora mismo”, exclamó Maguire, levantándose a medias de su asiento como si se preparara para salir en aquel momento hacia el aeropuerto y abordar el primer vuelo a Zurich. Zumthor es capaz de inspirar una reacción así. Hace un par de años, cuando ganó el Pritzker, la prensa lo declaró “profeta”. Y hace poco, él me dijo que consideraba que el premio era un reflejo de “una nueva orientación, la vuelta a la tierra, la vuelta a lo real, a la arquitectura en el sentido tradicional de construir cosas”. Y agregó: “yo creo que esa toma de conciencia está de vuelta”. Tal vez. en todo caso, como diseñador de algunos de los más sutiles y admirados edificios del último cuarto de siglo, Zumthor casi nunca trabajó en la oscuridad. Pero ha renunciado a ser una persona rimbombante, un andariego célebre. Y se ha colocado aparte, y según él cree, algo por encima de sus colegas más famosos. Aun desde una perspectiva superficial, sus obras difieren de las de Frank Gehry o Zaha Hadid o Jean Nouvel o Norman Foster porque no son ostentosas. Muchas veces no capturan al espectador a la primera mirada, porque son concebidas desde el interior hacia el exterior , por lo general a lo largo de varios años de esforzado trabajo. Además, como Zumthor dirige un estudio pequeño y no delega ni siquiera la elección de un picaporte, no ha aceptado muchos proyectos y la mayor parte de los que realizó no son muy grandes. Como escribió el crítico suizo Peter Ruedi, esos resultados podrían llevar a muchas personas a confundir a Zumthor con “un asceta”. Pero “él es todo lo contrario”, puntualizó acertadamente Ruedi, “el es un esencialista de lo sensual.” Cuando nos encontramos en su estudio, el arquitecto apareció media hora tarde de lo acordado, como si hubiera querido hacerme saber que tenía escaso interés en que escribieran sobre su persona. “Habitualmente los arquitectos prestan un servicio”, empezó diciendo, pasando así por alto los usuales cumplidos. “Implementan lo que otras personas quieren. Yo no hago eso. A mí me gusta desarrollar el uso del edificio junto con el cliente, en un proceso , para que mientras avanzamos nos tornemos más inteligentes.” No sólo al matrimonio Maguire-Meyer le ha pedido que haga un peregrinaje hasta Haldenstein, una diminuta mancha en el mapa de Suiza. A veces se dice que Zumthor vive y trabaja allí porque es solitario y retraído. Pero él vive y trabaja allí porque puede . Su estudio está dividido entre un par de edificios, uno de madera, y el otro un retiro casi monástico, de hormigón y cristal, situado en un pequeño terraplén frente al Rin, en la base de una elevada colina con vista a las montañas coronadas de nieve. Los arquitectos asociados trabajan intensamente, en un silencio absorto y también algo triste, mientras Zumthor medita ensimismado , en el lado opuesto de un jardín interior, de donde de vez en cuando sale música de Sonny Rollins o Iannis Zenakis. Escaleras abajo, en el otro edificio, los arquitectos sudan tinta sobre los modelos para sus proyectos casi siempre excéntricos: por ejemplo, un monumento conmemorativo dedicado a las brujas en la región más septentrional de Noruega y un hotel de 48 habitaciones en pleno desierto de Chile, a unos 5 km por sobre el nivel del mar, y a gran distancia de cualquier otra vivienda humana. El plano de Zumthor para el hotel se asemeja a un buñuelo aplastado, cosa que recordé cierta noche, cuando puntualizó, después de un par de tragos, que si bien su obra “se aproxima a Le Corbusier porque compartimos la misma cultura”, él desearía “hacer un diseño en la escala de Oscar Niemeyer ”. Todos soñamos con nuestros opuestos, pero pensándolo bien, tal vez Zumthor y Niemeyer, el gran modernista brasileño de lo fantástico, de la extravagancia futurista, no estén tan distantes. Comparten una mentalidad separatista y una profunda deuda con la cultura local , porque adhieren principalmente a sus lugares de origen y a una profunda sensibilidad para lo sensorial. También tienen en común una fe estética en la ingeniería. Annika Staudt, quien dirige el equipo que construye las maquetas, recordó, mientras viajábamos desde Austria hasta el estudio, el Pabellón para Suiza que Zumthor diseñó para la Expo 2000 en Hannover, que ella visitó cuando era una adolescente. Staudt dijo: “Asistí con mi escuela, y todo lo demás que había allí parecía falso; en su pabellón, en cambio, se podía sentir concretamente la madera, se podía olerla, y se podía ver el acero entremedio. Todo era muy misterioso pero real ”. Zumthor y yo salimos de Haldenstein para ver su obra más celebrada: un spa municipal, conectado con un hotel en Vals, una aldea en la montaña. Poco a poco, cautelosamente, mientras viajábamos él se mostró más cordial y me concedió el relato de una pequeña parte de su vida. Nació en una gran familia católica que vivía en las afueras de Basilea, y fue criado para seguir los pasos de su padre como ebanista. Zumthor asistió a una escuela suiza de “artes aplicadas”, construida sobre el modelo de la Bauhaus, y con profesores de la Bauhaus. Con ellos aprendió “los conceptos básicos del diseño, las destrezas artesanales de mirar y dibujar, de mezclar los colores, de reconocer el espacio en blanco y el espacio negativo; en una palabra, forma, línea y superficie ”. Después estudió diseño industrial en Nueva York, en el Instituto Pratt de Arte y Diseño, pero nunca se graduó como arquitecto , algo de lo que hoy, al parecer, se enorgullece. Le encanta quejarse de que hoy en día los arquitectos jóvenes, que se apoyan en sus computadoras, “no saben cómo se construyen las cosas” y “han perdido la percepción de la escala”. Su estudio es famoso por producir las más extravagantes maquetas en cera, plomo, aluminio y arcilla, a veces a escala real , e instalarlas de modo que los clientes puedan caminar entre ellas y de modo que Zumthor pueda ver cómo un diseño se mantiene en pie durante meses o años. “Hoy en día todo es puro palabrerío”, se quejó en el auto. “Mies van der Rohe y Le Corbusier provenían de una tradición en la que los arquitectos todavía sabían cómo se hacían las cosas , sabían cómo hacer las cosas bien. Deberíamos obligar a las universidades a formar carpinteros y ebanistas y trabajadores del cuero. Actualmente todos los arquitectos quieren ser filósofos o artistas.” “Mi primer trabajo”, comentó mientras conducía a través de paisajes espectaculares, “fue en este cantón, y consistió en presentar un informe general sobre los tipos tradicionales de edificación y de asentamientos, catalogando los antiguos sistemas económicos, el sistema de alquería, estudiando todas las casas antiguas, por dentro y por fuera. Yo trataba de descubrir por qué las cosas lucen aquí de cierta manera, y qué las hace bellas, estéticas. Para mí, como arquitecto, fue una consecuencia de haber superado el Modernismo arquitectónico, en el que todo tenía que ser nuevo y se suponía que nada tenía historia. Ahora la escuela de la Bauhaus me parece muy limitada a ese respecto; y aquel relevamiento me ayudó a superar esa limitación.” Llegamos al spa de Vals, donde su esposa, Annalisa, nos esperaba en el bar del hotel. Construido dentro de la ladera de la montaña como un laberinto de grandiosos volúmenes, exquisitamente proporcionados, con muros hechos a medida con bloques de piedra local finamente cortados y organizados como un rompecabezas, en el spa el conocido baño del tiempo libre se inviste de una solemnidad casi sacramental. “Lo importante en Vals no es un objeto exterior ”, dejó en claro Zumthor. “No se trata de piscinas en la ladera, ni de diapositivas y artefactos. Lo importante es lo que sucede en el interior: el baño en sí, orientado hacia el ritual, como si estuviéramos en Oriente. Se trata del agua y la piedra y la luz y el sonido y la sombra. La gente de Vals dijo que el lugar era elitista, que nuestro proyecto fracasaría. El antiguo manager del hotel renunció, y el experto en marketing dijo que nosotros estábamos condenados, que la ciudad tendría que estar loca para seguir a un arquitecto. Pero algunos tipos de la zona dijeron: ‘No, nosotros probaremos esto’. Estaban tan conmovidos por haber desarrollado el plan que su convicción era genuina. Habían empezado a sentir que formaban parte de lo que nosotros estábamos haciendo, y convencieron a otros, y finalmente a todo el resto de la comunidad.” “Yo creo que la posibilidad de descubrir la belleza es más alta si uno no trabaja sobre eso directamente”, ha declarado Zumthor al describir su filosofía. “En la arquitectura la belleza es atraída por la practicidad . Esto es algo que se aprende estudiando las viejas imágenes de las viviendas de los granjeros suizos. Si uno hace lo que debe hacer, finalmente surge algo, que tal vez no se pueda explicar; pero si uno es afortunado, se da cuenta de que tiene algo que ver con la vida.” Meses después, Zumthor me dijo que había accedido a construir la casa de Maguire y Meyer. Maguire había solicitado una cancha de basquet, agregó. Zumthor, en cambio, imaginó jardines, una Alhambra en Hollywood. No dije nada porque ya sabía quién ganaría esa discusión. Tal vez pueda parecer extraño que este arquitecto tan suizo no sólo esté dispuesto a construir una casa para una estrella de cine, sino también a repensar un importante espacio público para esta ciudad quintaesencialmente estadounidense. Pero Los Angeles, como Zumthor, ha cultivado una adhesión personal al Modernismo, en este caso saturado de lo local: el paisaje, el clima, el sol, el espacio. En realidad, aquí Zumthor se siente –curiosamente– “en casa”. Y ese aspecto tenía –remera blanca, chaqueta de lino marrón y holgado pantalón negro– llegando una mañana al Museo de Arte de Los Angeles, para protagonizar una “tormenta de ideas”. Portando un enorme bloc de papel de dibujo, y lápiz en mano, Zumthor estuvo de pie en una sala de conferencias, frente a un puñado gente, incluyendo a Michael Govan, el director del museo. “Los invito a decir que creen que estoy loco, o algo así”, comenzó, mientras garabateaba absorto en el bloc de dibujo. “Empiezo con la colección, que es la base del museo. Considero la idea de tener colecciones separadas, y de ponerlas en los diferentes pisos, pero entonces siento algo terrible , siento que estoy en una gran tienda de un shopping, donde se venden zapatos y camisas. Entonces, dibujo un bosque. Y en ese bosque encuentro joyas. Y para recogerlas tengo que ir de aquí para allá. Considero que estas joyas forman parte de la colección, y tienen sus pabellones propios; y esto me genera una nueva sensación.” “Imaginen los pabellones como árboles metafóricos”, continuó diciendo, “y que sus volúmenes están en las ramas, en el aire. Entonces necesito un sistema de rampas. Tal vez haya un sistema de pasarelas”. Seguía garabateando en su bloc, cada vez más rápidamente. “Ahora tenemos una sensación opuesta a la gran tienda en un shopping, pero estoy empezando a sentirme confundido. Quiero tener la sensación de una libertad informal . Quiero sentir que estoy afuera. Quiero una aldea, pero con un nivel superior y un nivel inferior.” Dibujaba y dibujaba. “Pero también debo crear un sentimiento de paz y tranquilidad. Y siento que todo estará bien solamente si las colecciones tienen verdaderos hogares.” Zumthor estaba poniendo a prueba a su público. John Bowsher, encargado de instalaciones especiales, picó el anzuelo. “El tiempo”, dijo, “corre de un modo diferente en Los Angeles que, digamos, en Nueva York o en Suiza” Y agregó: “Aquí tenemos la uniformidad de la vida , el ritmo de la vida vivida en automóviles. Y si usted le da a la gente la misma uniformidad en el museo, entonces no habrá nada de especial”. Zumthor hizo una pausa, y después dijo: “Yo tengo que darles a estas alienadas obras de arte cierta energí a, para que la gente no pase frente a ellas y diga: ‘¿Has visto arte africano?’ y otro responda ‘No sé’. O sea que ahora ya no veo una aldea sino un parque. Yo odio un museo didáctico . Mi objetivo es construir un lugar altamente emocional , poner a cada individuo en un estado de ánimo que lo impulse a escuchar, o a leer, o a sentir.” Al día siguiente me dijo: “Los funcionarios del Museo declaran que poseen la mayor colección de esto o de aquello; y desde luego, siempre tienen razón. Y a mí me preguntan: ‘¿Cómo será el edificio?’ Entonces yo tengo que retroceder y hablar de contenido, función, de cómo trabaja un lugar; y les digo que necesito tiempo para llegar a la pregunta que ellos me formulan.” Luego, pensándolo bien, Zumthor decidió que las reuniones eran el punto de partida de un proyecto largo y complicado, lo que para él constituye el placer de la arquitectura . Su mente retornó a la idea de galerías en las copas de los árboles. “Yo creo en el valor espiritual del arte, siempre que no sea excluyente”, dijo. Y remató: “Es lo mismo con la arquitectura. Es una cuestión de elevación, después de todo, cualquiera puede llegar alto”. The New York Times y Clarín Traducción: Ofelia Castillo

2011.3.11 Earthquake Japan 地震せんだいメディアテークにて

2011-03-16T12:37:00.000-07:00

Дельфин - Кокон (Dolphin - Cocoon)

2011-03-14T00:23:00.000-07:00

Kokon
Moya dram mashina chekanit ritm
Ty slyshish' bienie serdets mikroshem
Ya zadayu tebe svoy algoritm
Nervnyh sistem

Nepredskazuemost' mne ne nuzhna
Poryadok chisel – tochnyi otvet
Nol', edinitsa, net ili da
Net

Deystvuet shema otnosheny polov
Himicheski opravdanno chuvstvo viny
Elektrichesky impul's – ya gotov
K testu slyuny

Sdelany snimki setchatki glaz
Mezhdu mnoy i toboy detektor lzhi
I kto-to eshe znaet o nas
Drozhi

Neylonovyi kokon v nem ty i ya
Bez dverey i bez okon, bez nochi i dnya
Neylonovyi konon tishina i pokoy
Mir otrezannyi lokon
Tvoy

Krutitsya porno s videolent
Kachestvo seksa vsegda pod rukoy
Lyubov' – eto tozhe eksperiment
Nad soboy

Otkazano v dostupe - kod DNK
Doverie k lyudyam – oshibka programm
No kazhdyi naydet svoego duraka
Sam

Neylonovyi kokon v nem ty i ya
Bez dverey i bez okon, bez nochi i dnya
Neylonovyi konon tishina i pokoy
Mir otrezannyi lokon
Tvoy

Atari Tron Riot

2011-03-07T00:07:00.000-08:00

Exposició Dalí, Lorca i la Residencia de Estudiantes. Fundació "la Caixa"

2011-01-30T14:23:00.000-08:00

Beca DAZ-IE school of architecture: M.A.M.D.

2011-01-08T18:26:00.000-08:00

La IE School of Architecture , atraves de la DAZ (Deutsches Architektur Zentrum) organizo un concurso denominado The Architecture Practice of the XXI Century Challenge, con la intención de apoyar a los arquitectos y diseñadores con más talento. El premio del concurso es una beca del 50% para realizar el programa Master in Architectural Management and Design que dará comienzo el próximo Febrero de 2011. La semana pasada recibi una llamada telefonica por parte de IE para felicitarme por haber recibido el segundo lugar y "mencion de honor" y como premio el 25% para realizar la maetrias en Madrid-London-Online. Estoy muy contento me voy a España para estar alla el 31 de Enero y empezar.

viva la resolucion

2010-12-16T12:38:00.000-08:00

No estoy seguro quien es el autor de esta imagen chingona, pero aqui esta......!

Chava Flores & El "Loko" Valdés; Los Gorrones y Pichicuás

2010-12-13T19:09:00.000-08:00

Mini

2010-12-08T08:03:00.000-08:00

CHRIS BURDEN: Metropolis II

2010-12-04T13:54:00.000-08:00

God save the Queen - in steam! A Steampunk record player.

2010-12-04T13:51:00.000-08:00

Steam Turntable + The Sex Pistols

2010-12-04T13:42:00.001-08:00

New Zealander Simon Jansen's steam-powered record player is a thing of beauty. I'd like to report that it sounds as good as it looks... but it's absolutely horrible. As he explains:

"Yes, it’s a steam powered record player. Playing a punk LP. The Sex Pistols – God save the Queen (Victoria obviously). You can’t really get more steam, or punk, than that!

This all came about when I decided to build my own small steam engine from bits of junk around my garage. I built the engine first (named Nigel after Sir Nigel Gresley) then I made a boiler from some copper water pipe. After making the boiler and a small throttle valve I was able to test the engine running on steam. Now I knew the engine ran I started on the next part of my scheme – to use it to turn a record. I made up a firebox and heavy wooden platter. By this stage I already had it in mind to create the only true steampunk project on the Internet."

Geek Evolution

2010-12-03T08:32:00.000-08:00

Russia 2018 bid stadiums (HD)

2010-12-03T08:04:00.000-08:00

Cancion/Video de Cuna II: Daisy Lowe for British Esquire by Greg Williams

2010-11-19T15:24:00.000-08:00

Cancion de Cuna I: Carpathian Forest - Sadomasochistic

2010-11-19T15:19:00.000-08:00

My work...Construction Process:

2010-11-19T08:24:00.000-08:00

SKATEISTAN - To live and skate in Kabul

2010-11-15T09:14:00.000-08:00

2010-11-01T19:10:00.001-07:00

Logorama from Marc Altshuler - Human Music on Vimeo.

tararara-tararara...!

2010-10-25T10:04:00.000-07:00

Top Gear - Volkswagen GTI

2010-10-21T16:57:00.000-07:00

MULTIPASS..............

2010-10-21T15:40:00.000-07:00

foto del dia

2010-10-21T14:51:00.000-07:00

Parc del Centre del Poblenou por Jean Nouvel

2010-10-20T11:32:00.000-07:00

Los niños evitan el parque de Jean Nouvel por falta de juegos
Un grupo de madres ha iniciado una recogida de firmas para conseguir que pongan toboganes y columpios "como los de toda la vida"

"Un parque fashion no es suficiente, también tiene que ser funcional". Lo dice Ana Serrano, integrante de un grupo de madres del Poblenou que han puesto en marcha una campaña de recogida de firmas para que el ayuntamiento instale aparatos recreativos para niños en el flamante parc del Centre de Jean Nouvel, en la Diagonal. "No pedimos la luna, dice Emilia Gómez, simplemente que pongan toboganes y columpios como los de toda la vida".

Un juego infantil del parque / Cristian ReinoEl grupo de madres que impulsa la recogida de firmas, junto a sus hijos /Cristian ReinoEste grupo de madres, cuyos hijos rondan el año, han dejado de ir al parque porque "carece de equipamientos para los niños". "Al principio íbamos y nos poníamos en el césped, donde los críos, encima de una manta, podían jugar tranquilos", explica Emilia, "pero por culpa de la cantidad de perros que andan sueltos ya no podemos dejar a nuestros hijos ni en la hierba". Como consecuencia de la incomodidad que encuentran en el lugar, este grupo de madres, que lleva unas cincuenta firmas recogidas, se han visto obligadas a acudir al parque de Teresa de Calcuta, mucho más pequeño que el central y en el que "hay colas para poder montarse al columpio".

"El de Jean Nouvel es bonito, pero le faltan elementos prácticos", añade una tercera madre, Sonia Mármol. "No se puede diseñar un parque minimalista, debe ser práctico", apunta Ana Serrano. "Con lo grande que es (5,5 hectáreas y un coste de 18 millones), hay espacio para más cosas que un iglú, dos mesas de ping-pong y una canasta".

Teresa Vives insiste en que faltan zonas para niños menores de tres años y pone especial énfasis en que estén acotadas y vetadas a la entrada de perros, "como en el parc de la Ciutadella". Sonia incluso sugiere que con las multas que ponen a los dueños de canes por portarlos sueltos o por hacer sus necesidades se sufrague el coste de los columpios. El barrio, explican las cuatro, está lleno de gente joven con niños y necesitamos equipamientos específicos para familias con críos.

Más peticiones de juegos
Esta iniciativa, puesta en marcha en el Facebook y en la web del barrio, no es la única que se ha emprendido en el Poblenou con motivo del polémico parque. Los profesores del CEIP Fluvià, en el carrer Pujades 325, enviaron, antes del verano, una carta al alcalde de Barcelona para reclamarle lo mismo que este grupo de madres: "Recursos de entretenimiento para los niños menores de 3 años". Jordi Hereu les contestó que el "parque es un espacio vivo, que en parte nunca se termina de hacer del todo porque siempre se le están introduciendo mejoras". Sobre la petición concreta de los columpios y toboganes, Hereu les dice que confía en que será "posible instalar más juegos". Pero no concreta. Fuentes del Distrito de Sant Martí tampoco precisan nada.

Las asociaciones de vecinos de Poblenou y Bac de Roda llevan meses luchando por mejoras en el parque y de momento ven que sus demandas no son debidamente escuchadas. "Tenemos pendiente una reunión con el consistorio, pero no tenemos ni fecha", critica Manel Pascual, de Bac de Roda. Sus quejas van dirigidas en la misma dirección que las madres y los profesores: "El diseño no debe estar reñido con lo funcional", asevera. Su compañero de Poblenou, Joan Maria Soler, coincide al 100%: "Ponen por delante el diseño a las necesidades reales de la gente, y así nos va".

Al margen de la instalación de juegos infantiles, las asociaciones de vecinos denuncian la degradación general del espacio. "Se inauguró en abril pasado y parece que tenga más de diez años", señala Pascual. "Por no hablar, concluye, de la falta de sillas y del deterioro de elementos de diseño, juegos para mayores y estructuras".

Atari Teenage Riot at Key Club Hollywood

2010-10-14T21:55:00.000-07:00

"La Ocho"

2010-10-06T11:25:00.000-07:00

Notorious Tijuana jail to be just a dark memory
A new headquarters is replacing the filthy, crowded facility, once the bane of Americans who partied too hard across the border or refused to bribe the police.

Built in the 1950s, the Tijuana jail was quickly pushed beyond its capacity with as many as 30 prisoners in a cell. (Don Bartletti/Los Angeles Times / October 5, 2010)

Decades ago, when Americans visited this border city in hard-partying hordes, more than a few drunk sailors and brawling bar patrons ended up in one of these dank, fetid cages. They would share cellblocks with drug kingpins, assassins, child molesters and thieves.

There were escapes and riots, fights and bribes, earning the jail notorious status through T-shirts — "I survived the Tijuana jail" — and songs like a 1959 Kingston Trio tune that expressed the all-too-common dirge of the Mexican jailbird.

"Here we'll stay cause we can't pay. Just send our mail to the Tijuana jail."

They won't be writing ditties about this stinky place anymore. Tijuana will soon close the jail and adjoining police headquarters, eager to slam the door on a dark chapter in the city's history.

Known for years as "La Ocho," because of its downtown location on 8th Street, detainees were greeted with a cacophony of shouts and clanging metal. The smell of urine and vomit was overpowering. Some inmates walked around freely. The top tier was reserved for drug kingpins and others who were allowed television sets that blared all night.

The pudgy guards wore old, ragged clothing and carried their guns inside their pockets. "It was so low rent," recalled Sloane Briles, 34, who was tossed in a cell after he and his high school friends got caught in a melee outside a bar in the early 1990s.

Briles, then 18, remembers squeezing for a place to sit on the bare concrete, only to be rousted up by blasts of cold water from hoses — the daily floor cleaning. He was hung over, hungry and dying for water.

"We were begging for water and food. They would say, 'How much money do you have?' " Briles said he befriended a cellmate who had connections and he was released after about 16 hours, the longest of his life.

"I don't think we could have looked more happy and haggard at the same time," said Briles, an Irvine resident. "It was one of those times when you just go, 'Wow, I love America so much.' "

The closure of the jail, scheduled for this month, is largely symbolic. American detainees and other minor offenders have for years been taken to a lower-security facility elsewhere and the jail has recently been used mainly as an armory and a holding center.

But the rusty bars, dilapidated booking center, dust-coated rails and warren of shabby offices were a security risk and source of embarrassment for city trying to remake the image of its security forces. The complex is one of several facilities that have been closed and will be consolidated at the new facility.

"They were old, dirty, smelly and totally abandoned," Tijuana's Secretary of Public Security Julian Leyzaola said in a speech last month at the dedication of the new police headquarters. "They reflected the low morale and bad reputation of the municipal police."

Built in the 1950s, the brick and stucco command center was originally meant to house 50 police officers. The force grew to more than 2,000 and several substations were opened. The jail, however, remained the main detention facility downtown and was soon bursting at the seams.

The 8-by-12-foot cells stacked on three floors were meant for six inmates each. But they were soon stuffed far beyond capacity, especially on weekends when the nightclubs on nearby Avenida Revolucion spilled over with crowds of intoxicated U.S. citizens.

Those arrested for drug offenses probably deserved their fate. Others no doubt fell prey to cops seeking bribes. About $20 to $100 would often suffice. But for those who couldn't, or wouldn't, fork it over, it was a quick, stumbling stroll around the corner and through the solid metal door.

So many military personnel from San Diego ended up in the jail that the U.S. Navy shore patrol visited regularly to shepherd sailors and Marines back home.

Mexican inmates endured worse. Crammed in as many as 30 to a cell, some tried to escape by cutting through the steel grates over the windows. Fights were common, and pity the poor women who passed by on the street below who would be subjected to lecherous shouts and whistles from above.

"They would yell at me too, insults" said Mario Gaona, 54, who shined shoes across the street from the jail for 24 years. Prisoners would send him their shoes, some with notes inside demanding that he insert drugs, he said. He returned the shoes polished and empty of contraband. "They didn't like that," he said.

The complex did have its quirky charms. The police headquarters felt like a clubhouse, with reporters sharing a one-desk room across the hall from the police director's offices. In emergencies, reporters and officers tumbled out of the building. Inside the jail, reporters had free rein and could question inmates, sticking microphones through the bars, sometimes coaxing confessions.

It was all a bit too cozy as far as some were concerned.

Last year, when police came under attack from organized crime groups, one gangster threatened to blow up the police chief's office. "It was a security nightmare," said Val Jimenez, an international liaison officer with the California Department of Justice. The top cop's office was just a few feet off the street.

"You'd walk in the door, take a right turn and you were in the chief's office," Jimenez said.

The new police headquarters features two guard towers, bulletproof walls and a security zone compound deep inside the perimeter where families of threatened police officers can be housed. Only dangerous criminals will be held in the facility, which has two cells.

Meanwhile, the future of the downtown jail is uncertain. Some would be happy to see it bulldozed. Others want it turned into a museum, either as an attraction like Alcatraz or an art museum.

For Briles, his Tijuana jail misadventure is now a memory with a punch line. On Briles' way out of the slammer, a friend took a picture of him in his stained, bedraggled state and it was shown during a senior year farewell party between the slide show pictures of prom night and football victories.

"I thought it was funny. It was proof that our story wasn't B.S.," Briles said.

richard.marosi@latimes.com
Copyright © 2010, Los Angeles Times

Atari Teenage Riot Key Club - Hollywood

2010-09-29T23:12:00.000-07:00

Few bands have a sound so innovative and incendiary that it forges an entirely new genre. Atari Teenage Riot was this band. In the 1990's, ATR's hyperkinetic breakbeats, distorted guitar samples, and sonic blowtorch of feedback, defined a new phylum of electronic music: digital hardcore.

Louder than metal, but still infused with a groove, Atari Teenage Riot was where adrenaline and pheromones met, creating an aggressive, and strangely sexy sensory overload.

Composed of techpunk mastermind Alec Empire, screecher Hanin Elias, noise-artist Nic Endo and instigator MC Carl Crack, ATR could barely contain their explosive sound. In 1999, the band itself broke apart at the seams, unable to keep their own anarchy under control.

Tonight, they play at the Key Club for their first LA show in a decade. Nic Endo and Alec Empire return to the ATR fray with newcomer MC CX KiDTRONiK (Hanin's voice is unable to (sc)reach the same decibels, and Crack died in 2001).

West Coast Sound caught up with Alec Empire to discuss the resurrection of the ATR, raves in the 21st century, and the redefinition of their political manifesto.

Before Atari Teenage Riot went on hiatus at the turn of the millennium, the band was undergoing some serious challenges. Your MC, Carl Crack, had died of a drug overdose, and band seemed to be breaking apart at the seams. What made you want to put the band back together again? And why now, ten years later?

Alec Empire: When we played our last show in London in winter 1999 the band was so burnt out, we only did this huge wall of noise, no songs. The critics loved it because it was very special and especially in front of thousands of people. But many fans were not into it and ripped their ATR shirts. We always felt we owed them this one show. So last Autumn, we decided to just play one more show in London. We had run into MC CX Kidtronik who seemed to bring fresh air into the band. We surely didn't expect such amazing feedback from the press and all these younger and new fans. So we decided to keep it going. Of course we had to play Tokyo, then Berlin wanted it and so on. I am honest here: there is no masterplan. I was about to release a new solo album this September, but we moved it back. If we feel this is getting a boring routine, we'll stop.

Who is in ATR's lineup today, and what new things can fans expect?

Alec: Right now, it's new MC CX Kidtronik, who worked with Trent Reznor, Saul Williams and Kanye West, Nic Endo and me, Alec Empire. We all do vocals, we all control the machines. ATR has undergone many different line ups in the 90's, especially the US audiences have seen this. ATR is not a conventional rock band, it's more a collective like Wu Tang Clan. The UK, European and Asian fans and critics have expressed that it's the best and most powerful line up so far. Don't expect a reunion, where an older version of something that used to be good tries to recreate the past, expect a software update! More powerful, up to date and ready to blow you away.

You were at the forefront of the rave scene in the 1990's. Why do you think that audiences at electronic music events have grown so much now, despite negative coverage in the mainstream media?

Alec: We are the future, and I mean we as the electronic music community. People's minds have evolved, they expect more than the old formula. New sounds, new ways to arrange music, remixes. It's all moving forward very fast, while the mainstream tries to preserve the past--that goes for the music itself and the business models.

The music industry and the way people consume music has drastically changed since ATR's inception. How have you adapted to this change?

Alec: Yeah but we did most stuff that bands do now in the 90ties. We gave stuff away, we questioned copyright laws, because we think they hardly protect everyone equally, they were created in the interest of those with power. So for us this change didn't happen over night. We actually sold a lot of records over all the years, so we can afford to sell less records... I know it sounds arrogant, but I find this liberating to not compromise the music in order to sell more. But ATR is very different to all other bands out there. What works for us doesn't for work for everyone. We are heading into an era where the old pop formula will dissolve and not exist anymore.

Having grown up in Berlin, the city with the Wall, I know everything has an end to it, and change can always happen, especially in times when you just got used to things being the way they appear.

What have you done to keep digital hardcore on the cutting edge? Do you use the same electronics that you used in the 90's?

Alec: I was involved in more records over the past decade than in the 90ties. I think the way to go is to combine the new analogue world with the digital one... there a many small companies all over the world who build analogue modular synths which have a powerful sound! Metasonix and Malekko are two examples from the US. When combined with the advantages of the digital gear, endless storage spaces and the ability to recall settings, there are no limits anymore. Great times are ahead of us. It's almost like the human mind has to catch up with the possibilities. In ATR we use old machines like the Atari computer and the TR-909 on purpose, because those tools are a huge part of the band's sound. Part of the appeal is what we can do with a computer that has 2MB ram! It's like a riddle, like math...that's what programmers find fascinating. Like you wouldn't want Keith Richards play a Yamaha keyboard on stage.

What differences have you seen in the audiences since your last tours?

Alec: The majority of fans is around 20 years old, so they weren't there when we started. This is what's exciting and challenging about these shows, because you see how people are confronted with this type of sound and energy for the first time. People go nuts. We had 20.000 people tear down the barricades at Berlin's biggest festival Fusion a few weeks ago and storm the stage. Nobody got hurt but it was such a blast. The political lyrics matter more than ever before. I think this has a lot to do with it. We are the only band right now who is taking a stand. We don't care about record sales, we are not afraid to speak out about the corruption and lies of governments and international corporations.

We are not entertainers who put on their fake smile each night, people love that passion and honesty at our shows. It all means something. And that is powerful.

Your music has been infused with a political edge. How has your manifesto evolved over time?

Alec: Not much. We saw a lot coming. The negative side effects of globalization, goverments taking our freedoms away bit by bit, the new technologies which are made to control citizens, the fall of major record labels... What people don't understand is that we're anarchist libertarian, rather than just anarchist. The history of Germany, with Adolph Hitler and the Nazis, has made us very aware of the dangers of what can happen when you hand over all your responsibilities to politicians.

Henry Rollins Interviews Serj Tankian and Tom Morello pt.1

2010-09-29T12:28:00.000-07:00

2010-09-24T11:14:00.000-07:00

The Iranian president suggested the US government could have "orchestrated the attack to reverse the declining American economy, and its grips on the Middle East, in order to save the Zionist regime". Mr Ahmadinejad usually refers to Israel as the "Zionist regime".

2010-09-24T10:57:00.001-07:00

Army Reveals Afghan Biometric ID Plan; Millions Scanned, Carded by May
By Noah Shachtman September 24, 2010 | 12:03 am | Categories: Af/Pak

Scanning prisoners’ irises is just Step 1. In Afghanistan, local and NATO forces are amassing biometric dossiers on hundreds of thousands of cops, crooks, soldiers, insurgents and ordinary citizens. And now, with NATO’s backing, the Kabul government is putting together a plan to issue biometrically backed identification cards to 1.65 million Afghans by next May.

The idea is to hinder militant movement around the country, and to keep Taliban infiltrators out of the army, NATO Training Mission-Afghanistan commander Lt. Gen. William Caldwell tells Danger Room. “The system allows the Afghans to thoroughly screen applicants and recruits for any potential negative past history or criminal linkages, while at the same time it provides an additional measure of security at checkpoints and major facilities to prevent possible entrance and access by malign actors in Afghanistan,” Caldwell e-mails.

It’s a high-tech upgrade to a classic counterinsurgency move — simultaneously taking a census of the population, culling security forces of double agents and cutting off guerrilla routes. (Plus, bombs and weapons can be swabbed for fingerprints to build files on insurgent suspects.) Gen. David Petraeus, now commander of the Afghan war effort, relied heavily on biometrics during his time in command of U.S. forces in Iraq.

Twenty to 25 Afghans a week are currently caught in the biometric sweep, military officials estimate. That number could grow significantly in the months to come. The “population registration division” of Afghanistan’s Ministry of Interior is “embarking on a program to develop, print and distribute biometrically enabled national ID cards,” e-mails Col. Craig Osbourne, the director of NATO’s Task Force Biometrics.

President Hamid Karzai has yet to sign on. But the “Afghan Ministry of Communications and Information Technology has already secured a $122 million contract for the database development and printing of cards in support of that plan,” Osbourne adds.

There are all kinds of hurdles to the plan, however. At the moment, Afghanistan’s two main biometric databases don’t talk to one another, limiting their effectiveness. The Karzai government has blocked previous efforts to extend the biometric dragnet. And in a country where the rule of law is more of a suggestion, there’s a risk that a storehouse of irises and fingerprints and faces could one day be abused.

Right now, there are two primary biometric projects underway in Afghanistan. One is run by NATO forces, and uses the fingerprint readers, iris scanners and digital cameras of the Biometric Automated Toolset (.ppt) to capture information on detainees and other “persons of interest.” The U.S. military says it has assembled 410,000 of these biometric dossiers in the past year-and-a-half.

The second project, the Afghan Automated Biometric Identification System (AABIS), run by the Afghan government, collects data on Afghan National Army and police recruits. Fingerprints, irises and faces are all scanned into Crossmatch Jump Kits. The kits are periodically brought back to Kabul, where the data is dumped into the AABIS mainframe — and cross-checked with biometric records from the Afghan National Detention Facility, Kabul Central Police Command, Counternarcotics Police of Afghanistan and FBI prison enrollments from Kabul, Herat and Kandahar.

Along with a new battery of drug tests, AABIS “helps create an environment where the Afghans can hold personnel accountable for their actions,” Caldwell e-mails. “This combination of capabilities helps ensure the Afghans are able to continue providing quality recruits, while progressing towards a professionalized force capable of sustaining itself and protecting the people of Afghanistan.”

The problem is, the two systems don’t link up, one American official tells Danger Room. NATO forces could capture an insurgent — and the Afghan database would have no note of it. Which makes it an imperfect screener for militants, at best.

The Afghan system now covers 248,768 people. Hundreds of thousands more will follow them, if a plan by NATO and Afghan officials moves forward. A thousand locals are being recruited to take their countrymen’s fingerprints and scan their irises — and dump them into AABIS as the start of a national ID. The goal is to get 1.65 million enrolled by May 2011.

“This plan was briefed to and endorsed by the Afghan Senior Security Shura last Monday,” Osbourne says. “The population registration division has been producing ID cards for decades, and Afghans recognize and support their efforts for such a system. Coalition forces operating in the battle space will still collect biometric data on detainees and those suspected of insurgent actions or support, but otherwise all collections are voluntary.”

In a sense, the program is a turnaround for the administration of President Karzai. It wasn’t long ago that he shut down a major biometric project in Kandahar.

At the height of the Iraq insurgency, U.S. forces walled off cities like Fallujah. The only way to get in or out was to get an ID card. And the only way to get an ID card was to get an iris scan.

Earlier this summer, Afghan troops under NATO supervision briefly tried a similar approach. The system enrolled 20,000 residents of Kandahar at three checkpoints.

But the program was abruptly pulled when Karzai saw a picture of one of the biometric checkpoints in Newsweek, U.S. military officials tell Danger Room. Karzai declared the scanning to be an infringement of Afghan sovereignty, and put the kibosh on the whole thing.

NATO military officials are working with Afghan ministries to get Karzai to approve a national biometric ID. But if they succeed, it triggers another concern.

In Iraq, there are worries that the kind of information assembled in Fallujah could one day be used to target the government’s political enemies, or help contribute to sectarian conflict.

“This database,” Lt. Col. John Velliquette, an Army biometrics manager in Iraq, tells Danger Room, “becomes is a hit list if it gets in the wrong hands.” A parallel case could be made for Afghanistan.

So far, there’s been no evidence of abuse of the system — in either country. Osbourne says part of that $122 million contract for a national ID “includes provisions for information assurance under the guidance of the U.S. Agency for International Development.” But things in Afghanistan often take unexpected turns, despite the international community’s best efforts to keep them on track.

Photo: Staff Sgt. William Tremblay/U.S. Army

Read More http://www.wired.com/dangerroom/2010/09/afghan-biometric-dragnet-could-snag-millions/#ixzz10TI9sHxJ

REM KOOLHAAS.mov

2010-09-17T13:59:00.000-07:00

adios BOOK store...

2010-09-17T13:15:00.000-07:00

Que dia tan triste el de hoy. Me tome el dia libre en la oficina despues de haber estado tanto tiempo concentrado en un proyecto que parecia infinito, lleno de frustaciones y problemas pero que al fin parece estar en calma, para visitar uno de mis lugares favoritos en el centro de San Diego ademas de ser uno de los primeros sitios que visite cuando estaba de lleno sumergido en la pintura, antes de que me contagiara el virus maligno de la arquitectura. Sobre la calle principal Broadway se encontraba una tienda de dos pisos inmensa de libro usados, casi todos muy viejos, su olor indescriptible por tener tantos libros, eran tantos que a pesar de ser un espacio caotico al no encontrar lugar donde poner los pies al caminar por haber tantos libros fuera de lugar tirados en el piso, mas sin embargo pareciera que si ocurriese un terremoto este lugar se mantendria en pie, su estructura tan fuerte eran bultos de libros tras hileras e hileras de libros. El solo pensar en visitarla me ensanchaba la naris y el cerebro se empezaba a revolucionar. Al llegar ahi encuentro el local abandonado y en completo deterioro, pregunto a los artistas vecinos, un local donde hacen tatus (como tantos que hay aqui), me contestan que el duen'o fallecio hace tiempo y el lugar cerro. Que habra pasado con tantos libros?

William Gibson y Miguelito!!!

2010-09-17T12:44:00.002-07:00

El pasado fin de semana fue algo surreal, me tope con mi cyber-futu/sensei: William Gibson, en un cafe en H0lLyW0od CA. Despues de haber pasado una noche sin dormir y danzando con desconocidos sobrevivientes de "buning man project" pareciamos estar dentro de la pelicula de Mad-Max.

2010-09-17T12:44:00.001-07:00

Nose quien escribio esto pero es la neta del planeta:

¿Por qué nos enseñan a odiar lo que sale de nuestro propio cuerpo? ¿Por qué estar manchada accidentalmente con sangre es motivo de verguenza? ¿Por qué las mujeres debemos estar depiladas, perfumadas, prolijas, peinadas de manera minusciosa, maquilladas si es posible?¿Por qué nos quieren esterilizar como si fuesemos un envase? ¿Por qué debemos avergonzarnos si estamos transpirados y un poco sucios? ¿Por qué nos enseñan a tenerle asco a todos nuestros fluidos? Google translate Why teach us to hate what comes out of our own body? Why be accidentally smeared with blood is a source of shame? Why women must be shaved, perfumed, neat, combed so minusciosa, makeup if possible? Why do we want to sterilize like a container? Why be ashamed if we are sweaty and a little dirty? Why teach us to keep you disgusted with all of our fluids?

Manu Chao - Welcome to Tijuana

2010-09-15T23:31:00.000-07:00

viva Mexico!!!!

feliz dia de la independecia "Mexico"

La future BMVR (Bibliothèque Multimédia à Vocation Régionale) de Caen la...

2010-09-15T01:08:00.000-07:00

shinya kimura @ chabott engineering

2010-08-22T13:22:00.000-07:00

my crazy project under construction!

2010-08-21T00:27:00.000-07:00

Jesus cares 4u

2010-08-14T18:01:00.000-07:00

S.D. downtown Preacher

Defense.gov News Article: First Lady Visits Camp Pendleton

2010-06-16T01:59:00.000-07:00

Defense.gov News Article: First Lady Visits Camp Pendleton

Wounded Warrior Barracks opens (San Diego Source)

2010-06-16T01:56:00.000-07:00

Wounded Warrior Barracks opens (San Diego Source): "March%2025%2C%202010%20%2D%2D%20Reporter%20Carlos%20Rico%20tours%20the%20new%20Wounded%20Warrior%20Barracks%20at%20Camp%20Pendleton%2E"

Nirvana 02/17/90 - Iguana's, Tijuana, Mexico 1 Of 4

2010-05-22T02:44:00.000-07:00

DERRIBOS ARIAS a fluor

2010-05-15T01:19:00.000-07:00

Genios de su tiempo....del pasado-presente-futuro, coopreteriooo-y-pospreterito!!!!

2010-05-14T13:03:00.000-07:00

llevo 30 horas sin dormir....!

Supersystem - "White Light/White Light"

2010-05-12T00:42:00.000-07:00

Bogdan Raczynski Video

2010-05-12T00:39:00.000-07:00

Wounded Warrior- Bachelor Enlisted Quarters CP

2010-04-29T20:26:00.000-07:00

Imagenes del proyecto que me mantuvo encerrado en la 'inche oficina un par de meses el an'o pasado. Este 2010 ganamos el concuso para la 2da etapa...por la tanto no tengo vida!

Suck My Kiss - Red Hot Chili Peppers - Rolling Rock

2010-04-16T20:17:00.000-07:00

for-the-crazy-fun-moments-that come-and-go!

2010-04-13T23:29:00.000-07:00

William Gibson Q&A

John Hejduk's Berlin Tower

2010-03-24T13:24:00.000-07:00

*Last images show the transformation.....SAY NO!

Stop the disfigurement of John Hejduk's Berlin Tower: Sing petition here

images from: ArchitecturinBerlin.com

Highway interchange photos

2010-03-18T23:00:00.000-07:00

by: Ken Oyama

Mickey Mouse Collection

2010-03-16T02:13:00.000-07:00

Session 1: Emilie's Bedford Avenue Sessions

2010-03-09T16:15:00.001-08:00

Draw with Me

2010-03-02T21:00:00.001-08:00

Animo hermanos Chilenos!!!

2010-03-02T12:55:00.001-08:00

Estas son algunas imagenes impactantes por lo que esta pasando nuestros hermanos chilenos...pero aun asi el pueblo chileno siempre se ha caracterizado por su valentia y gran corazon.

images by:boston.com

America Latina Unida

2010-02-24T12:37:00.000-08:00

Piano Bombed

2010-02-24T12:10:00.000-08:00

Two graffiti crews tagged a long wall of the Renzo Piano-designed Modern Wing at the Chicago Art Institute. Cleaners from Graffiti Blaster were removing this tags within minutes.

by: The ArchitectsNewspaperBlog.

2010-02-23T23:47:00.001-08:00

mi humilde opinion

2010-02-23T12:06:00.000-08:00

Tenia tiempo sin dar mi opinion acerca de la situacion en Mexico simplemente porque desafortunada ya no soy residente y no es justo hablar de el si no vivo Mexico a diario, y no por miedo sino por seguir la ruta de lo impredesible y la ficcion, mas sim embargo sigo pendiente de lo que ahi pasa, y creo (opinion humilde de un servidor) que es hora de que la pena capital se ponga en marcha. Nosotros los mexicanos nunca vamos aprender (los que se dedican al secuestro, robo con violencia, crimen organizado, y narco-menudeo) es hora de desechar a la basura-humana que solo esta dañando al resto del pueblo. Mexico vive una narco-era-heredera-de-los hermanos-almada-sin-limites, ya no es divertido ser mexicano.

What's in a name?

2010-02-21T23:21:00.000-08:00

This is a good article of how stupid my profession is in USA, what's in a name?
-Architects read this and feel shame of your self...!

Dining Facility

2010-02-17T12:32:00.000-08:00

These are the latest images of the project I worked 07-08 with the firm I am in San Diego. I was part of the design team, manage the working dwgs. and construction along with the main project architect.

The Flaming Lips - Breathe

2010-02-13T22:35:00.001-08:00

Floppy Disk Art

2010-02-09T12:24:00.000-08:00

Artists frequently turn to technology for inspiration or commentary, utilizing components such as chips, ink cartridges and disk drives to make their art. Remember the Mona Lisa created from motherboard bits or the motorcycle from old hard drives?

Now, London artist Nick Gentry has turned forgotten floppy disk drives into art by using them as a canvas for mixed media paintings.

“The whole world was totally reliant on these physical media formats,” he says. “Now suddenly we are at a time where they are obsolete, replaced by countless intangible data files. Will humans be compatible with our own technology?”

Inspired by Brazilian-born artist Vik Muniz’s giant world map made entirely of old computer parts, Gentry adopted floppy disks as his medium.

“I looked at using the disks in a grid to create photo-fits, constructing imaginary faces and identities that could draw connections to the personal information stored on the disks,” he says.

For instance, a metal circular hub on the reverse side of the disk worked as a metaphor for the human eye.

The number of disks varies in each painting. A small one can use up to 6 disks, while larger paintings can take up 100 disks or more.

“I ask people to donate the disks through my website but mainly I buy them,” Gentry told Wired.com. “They are still relatively cheap to buy as they are seen by most people as junk.”

To create a piece, Gentry starts with a preparatory sketch that is mapped into a grid, with each section the size of one disk. Spray paint is applied to the disks using a stencil to preserve the label and metal slider. The disks are then placed in tonally appropriate areas, almost like pixels, to create a collage, he says. Gentry then uses oil paint to finish other details of the piece.

The paintings are priced from £300 to £700 (approximately $470 to $1,100).

Read More http://www.wired.com/gadgetlab/2010/02/art-floppy-disks/#ixzz0f4ZW6zyR

Natasha Poly "Ghost"

2010-02-09T00:42:00.001-08:00

When is the rising of the machine happening?

2010-01-27T12:39:00.001-08:00

Apple unveils long awarded ipad tablet:
I wish to live long enogh to see the rising of the machine (like in Terminator or on The Simpsoms nightmare when Homer forgot to reset his computer when Y2K), this just overwelming every day some new piece of crap comes out, and everybody needs to be up to date. "F"-off : apple, microsoft , google, and also mcdonals just because is the ussual.

Interferencias

2010-01-23T21:17:00.001-08:00

DEBES DEJAR DE PRODUCIR INTERFERENCIAS...

March 23, 1983

2010-01-19T13:05:00.001-08:00

March 23, 1983: Reagan Taunts the Russians With 'Star Wars' Plan
Tony Long 03.23.07

1983: President Reagan announces his "Star Wars" missile-defense program.

The program, known formally as the Strategic Defense Initiative, was meant not only to shield the United States and its allies from a massive Soviet missile attack, but to put as much pressure as possible on the Soviet economy by forcing the Russians to try and keep pace technologically.

SDI earned its "Star Wars" sobriquet from detractors who mocked the idea of space-based battle stations and laser-equipped satellites, which were features of the Reagan administration plan. The lasers were to be used to destroy incoming Soviet ICBMs, a goal that in 1983 seemed about as plausible as running into a bunch of ex-pat aliens at an intergalactic bar.

In any case, it wasn't the feasibility of SDI that doomed the program, but the collapse of the Soviet Union and the end of the Cold War.

In 2007, U.S. missile defense remains pretty much what it has always been: a ground-based missile system designed to cope with individual ICBMs, and not the all-encompassing shield envisioned in SDI.

(Source: Various)

Stylophone Beatbox

2010-01-18T20:35:00.001-08:00

Este wey si es cabron!!!
Me gustaria conocerlo en persona y ser su amigo!!!
Tokio-Tokio, Stero-bum-box!!!!

"SWITCH ON"

Allison Schulnik

2010-01-15T19:30:00.000-08:00

Check out this artist from L.A. very young talented...click here to see her webpage: Allison Schulnik

Los arquitectos son realmente PATETICOS

2010-01-14T12:24:00.000-08:00

No cabe duda que la mayoria de los arquitectos son realmente pateticos!
Y me refiero a los que pasaron por los estdios universitarios, obtuvieron su maestria y/o doctorado!!
La mayoria de las grandes obras arquitectonicas han sido realizados por verdaderos hombres, que llevan la profesion en sus entrañas, y no por que un papel lo dice.

image & text by: tjcristo "AA-Moss'10"

Silvio Rodriguez Benedetti-Casiopea

2010-01-12T22:53:00.001-08:00

u-s-AND-a

2010-01-12T21:33:00.000-08:00

image: unknown

Discurso de aceptación del premio Pritzker de Arquitectura por Luis Barragán

2010-01-12T20:31:00.000-08:00

Discurso integro / Complete Speech
Discurso de aceptación del premio Pritzker de Arquitectura por Luis Barragán
(Dumbarton Oaks, EE.UU, 3 de junio de 1980)

Deseo dejar constancia, además, de mi respeto y admiración por el pueblo norteamericano, de gran mecenas de las ciencias y de las artes, ya que sin encerrarse dentro de los límites de sus fronteras las trascendió para distinguir de manera tan honrosa y generosa, este caso, a un hijo de México. Tengo plena conciencia, por tanto, que el premio que se me otorga es un acto de reconocimiento de la universalidad de la cultura y en particular de la cultura de mi patria.

Pero como nunca nadie se debe todo a sí mismo, sería mezquino no recordar en este momento la colaboración, la ayuda y el estímulo que he recibido a lo largo de mi vida por parte de colegas, dibujantes, fotógrafos, escritores, periodistas y personales amigos que han tenido la bondad de interesarse en mi trabajo.

Quisiera valerme de esta ocasión para presentar ante ustedes algunos pensamientos, algunos recuerdos e impresiones que en su conjunto, expresen la ideología que sustenta mi trabajo. Ya a este respecto ya se anticipó – aunque con excesiva generosidad- el señor Jay A. Pritzker cuando explico a la prensa que se me había concedido el premio por considerar que me he dedicado a la arquitectura “como un acto sublime de la imaginación poética”. En mí se premia entonces, a todo aquel que ha sido tocado por la belleza.

En proporción alarmante han desaparecido en las publicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración, embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio, intimidad y asombro. Todas ellas han encontrado amorosa acogida en mi alma, y si estoy lejos de pretenderles haberles hecho plena justicia en mi obra, no por eso han dejado de ser mi faro.

Religión y Mito

¿Cómo comprender el arte y la gloria de su historia sin la espiritualidad religiosa y sin el trasfondo mítico que nos lleva hasta las raíces mismas del fenómeno artístico? Sin lo uno y lo otro no habría pirámides de Egipto y las nuestras mexicanas; no habría templos griegos ni catedrales góticas ni los asombros que nos dejó el renacimiento y la edad barroca; no las danzas rituales de los mal llamados pueblos primitivos ni el inagotable tesoro artístico dela sensibilidad popular de todas las naciones de la Tierra. Sin el afán de Dios nuestro planeta sería un yermo de fealdad. “En el arte de todos los tiempos y de todos los pueblos impera la lógica irracional del mito” me dijo un día mi amigo Edmundo O’Gorman y con o sin su permiso me he apropiado sus palabras.

Belleza

La invencible dificultad que siempre han tenido los filósofos en definir la belleza es muestra inequívoca de su inefable misterio. La belleza habla como un oráculo, y el hombre, desde siempre, le ha rendido culto, ya en el tatuaje, ya en la humilde herramienta, ya en los egregios templos y palacios, ya, en fin, hasta en los productos industriales de la más avanzada tecnología contemporánea. La vida privada de belleza no merece llamarse humana.

Silencio

En mis jardines, en mis casas siempre he procurado que prive el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes canta el silencio.

Soledad

Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya.

Serenidad

Es el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el temor, y hoy, la habitación del hombre debe propiciarla. En mis proyectos y en mis obras no ha sido otro mi constante afán, pero hay que cuidar que no la ahuyente una indiscriminada paleta de colores. Al arquitecto le toca anunciar en su obra el evangelio de la serenidad.

Alegría

¡Cómo olvidarla! Pienso que una obra alcanza la perfección cuando no excluye la emoción de la alegría, alegría silenciosa y serena disfrutada en soledad.

La Muerte

La certeza de nuestra muerte es fuente de vida y en religiosidad implícita en la obra de arte triunfa la vida sobre la muerte.

Jardines

En el jardín el arquitecto invita a colaborar con el reino vegetal. Un jardín bello es presencia permanente de la naturaleza pero la naturaleza reducida a proporción humana y puesta la servicio del hombre, y es el más eficaz refugio contra la agresividad del mundo contemporáneo.

“El alma de los jardines” decía Ferdinand Bac, “alberga la mayor suma de serenidad de que puede disponer el hombre”. Y fue Bac quien despertó en mi el anhelo de la arquitectura de jardín. El decía: “en este pequeño dominio (sus jardines de Les Colombiers) no he hecho otra cosa que unirme a la solidadridad milenaria a la que todos estamos sujetos, que no es sino la ambición de expresar con la materia un sentimiento común a muchos hombres en búsqueda de un vinculo con la naturaleza al crear un lugar de reposo, de placer apacible. “Ya se ve que es condición de un jardín aunar lo poético y lo misterioso con la serenidad y la alegría. No hay mejor expresión de la vulgaridad que un jardín vulgar.

En una vasta extensión de lava la sur de la ciudad de México me propuse, arrobado por la belleza de ese antiguo paisaje volcánico, realizar algunos jardines que humanizaran, sin destruir tan maravilloso espectáculo.

Paseando entre las grietas de lava protegido por la sobra de imponentes murallas de roca viva, repentinamente descubrí, ¡O sorpresa encantadora!, pequeños secretos valles verdes rodeados y limitados por las más caprichosas, hermosas y fantásticas formaciones de piedra que había esculpido en la roca derretida el soplo de vendavales prehistóricos.

Tan inesperado hallazgo de esos valles me produjo una sensación no desemejante a la que tuve cuando caminando por un estrecho y oscuro túnel de la Alambra, se me entregó sereno, callado y solitario, el hermoso patio de los mirtos de ese antiguo palacio. Contenía lo que debe contener un jardín bien logrado: nada menos que el universo entero.

Jamás me ha abandonado tan memorable epifanía y no es casual que desde el primer jardín que realicé en 1941, todos lo que le han seguido pretenden con humildad recoger el eco de la inmensa lección de la sabiduría plástica de los moros de España.

Fuentes

Una fuente nos trae paz, alegría y apacible sensualidad alcanza la perfección de su razón de ser cuando por el hechizo de su embrujo, nos transporta, por decirlo así, fuera de este mundo.

En la vigilia y en el sueño me ha acompañado a lo largo de mi vida el dulce recuerdo de fuentes maravillosas; las que marcaron para siempre mi niñez: los derramaderos de aguas sobrantes de las presas; los aljibes de las haciendas; los brocales de los pozos en los patios conventuales; las acequias por donde corre largamente el agua; los pequeños manantiales que reflejan las copas de los árboles milenarios, y los viejos acueductos – que desde lejanos horizontes traen presurosos el agua a las haciendas con el estruendo de una catarata.

Arquitectura

Mi obra es autobiográfica , como tan certeramente lo señalo Emilio Ambas en el texto del libro que publicó sobre mi arquitectura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de trasponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia.

Han sido para mi motivo de permanente inspiración las lecciones que encierra la arquitectura popular de la provincia mexicana: sus paredes blanqueadas con cal; la tranquilidad de sus patios y huertas; el colorido de sus calles y el humilde señorío de sus plazas rodeadas de sombreados portales. Y como existe un profundo vínculo entre esas enseñanzas y las de los pueblos del norte de África y de Marruecos, también éstos han marcado con su sello mis trabajos.

Católico soy, he visitado con reverencia y con frecuencia los monumentales conventos que heredamos de la cultura y religiosidad de nuestros abuelos, los hombres de la colonia y nunca ha dejado de conmoverme el sentimiento de bienestar y paz que se apodera de mi espíritu al recorrer aquellos hoy deshabitados claustros, celdas y solitarios patios. Cómo quisiera que se reconociera en algunas de mis obras la huella de esas experiencias, como traté de hacerlo en la capilla de las monjas capuchinas sacramentarias en Tlalpan, Ciudad de México.

El arte de ver

Es esencial al arquitecto saber ver; quiero decir ver de manera que no se sobreponga el análisis puramente racional. Y con este motivo rindo aquí un homenaje a un gran amigo que con su infalible buen gusto estético fue maestro en ese difícil arte de ver con inocencia. Aludo al pintor Jesús (Chucho) Reyes Ferreira a quien tanto me complace traer ahora la oportunidad de reconocerle públicamente la deuda que contraje con él por sus sabias enseñanzas.

Y a este propósito no está fuera de lugar traer a la memoria unos versos de otro gran y querido amigo el poeta mexicano Carlos Pellicer: “Por la vista el bien y el mal nos llegan. Ojos que nada ven, almas que nada esperan.

La Nostalgia

Es coincidencia del pasado, pero elevada a potencia poética, y como para el artista su personal pasado es la fuente de donde mana sus posibilidades creadoras, la nostalgia es el camino para que ese pasado rinda los frutos de que está preñando. El arquitecto no debe, pues, desoír el mandato de las revelaciones nostálgicas, porque sólo con ellas es verdaderamente capaz de llenar con belleza el vació que le queda a toda obra arquitectónica una vez que ha atendido las exigencias utilitarias del programa. De lo contrario la arquitectura no puede aspirar a seguir contando entre las bellas artes.

Mi socio y amigo el joven arquitecto Raúl Ferrara y el pequeño equipo de nuestro taller comparten conmigo los conceptos que tan rudimentaria e insuficientemente he intentado presentar ante ustedes. Hemos trabajado y seguiremos trabajando animados por la fe en la verdadera estética de esa ideología y con la esperanza de que nuestra labor, dentro de sus muy modestos límites, coopere en la gran tarea de dignificar la vida humana por los senderos de la belleza y contribuya a levantar un dique contra el oleaje de deshumanización y vulgaridad.

Retrato íntimo: Luis BARRAGÁN: I

2010-01-12T19:17:00.001-08:00

Eric Yahnker

2010-01-11T21:35:00.001-08:00

Chequense la obra de Eric Yahnker. (dale click aqui)...!

Yahnker studied journalism at USC before moving to CalArts for a degree in animation. In his second year, he worked on the story boards for South Park: Bigger, Longer & Uncut, itself a masterpiece of sophomoric potty humor and brilliant geopolitical analysis. After college, he landed a sweet gig drawing and directing Seinimation, a series of animated shorts that appear as bonus features on DVDs of Seinfeld’s last four seasons.
Yahnker manipulates language and marshals ubiquitous pop imagery to articulate an incisive critique of contemporary culture. His beautifully exe cuted drawings and sculptures have a deceptively puerile quality—consider Beegeesus, a Bible in which every word has been whited out save for the letters that sequentially spell Bee Gees—but his idées fixes linger long after the yuk-yuks have subsided.
Did you hear the one about the prostitute, the farmer, the Scientologist and the rabbi?
Eric Yahnker would likely come up with a good punch line for that joke—something involving Britney Spears or Osama bin Laden, perhaps. Social studies and political commentary are the 33-year-old, Los Angeles–based artist’s forte, and he delivers both with a loving spoonful of humor and caustic wit.

by: Los Angeles Times Magazine.

1980, young Steve Jobs, shows love for IBM.

2010-01-10T15:10:00.000-08:00

image: unknown

Fireworks greet tallest skyscraper

2010-01-09T01:49:00.001-08:00

MoNa²

Devendra Banhart - Brindo

TIN TAN "EL QUE LA TRAGA LA PAGA"

Domus: El Bosque de la Esperanza, Bogota Colombia

A strange History of Anonymous

Ice Cube Celebrates The Eames

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interview: Rem Koolhaas on OMA/Progress

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Zumthor, el esencialista de lo sensual

2011.3.11 Earthquake Japan 地震 せんだいメディアテークにて

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Exposició Dalí, Lorca i la Residencia de Estudiantes. Fundació "la Caixa"

Beca DAZ-IE school of architecture: M.A.M.D.

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God save the Queen - in steam! A Steampunk record player.

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William Gibson y Miguelito!!!

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